historia

publicacions

activitats

Presidents

index

1
Título 2
Título 3

SECCIÓN 2
Título 1
Título 2
Título 3
Título 4

SECCIÓN 3
Título 1
Título 2
Título 3
Título 4
Título 5

SECCIÓN 4
Título 1
Título 2
Título 3
Título 4
Título 5
Título 6

Jose María González-Sinde (1986-1989)

A la pà.lida llum de la lluna 1985 Director&guionista

Viva la classe mitjana1979 Director

Les verdes praderies1978 guionista

Sols en la matinada1978  Productor&guionista

Assignatura pendent 1977 guionista

       Fernando Trueba  (1988)

En 1980 va rodar "Opera prima" la seua primera pel·lícula com a director, que va suposar la consagració definitiva d'Oscar Ladoire en el món del cine. La pel·lícula de Trueba va aconseguir un gran èxit de crítica i taquilla.

"Opera prima", va obtindre diversos premis en la Mostra de Cine de Venècia i suposa per al seu director el "Popular de Poble" d'eixe mateix any. Després de dos anys de silenci, Trueba funda, junt amb Oscar Ladoire la productora "Opera films". En 1982 dirigix la pel·lícula "Mentres el cos aguant", que es va presentar al Festival de Cine de Sant Sebastià.

Després vi "Sal grossa", el guió del qual està escrit a mitges entre Trueba i Ladoire.
En 1985, Trueba porta al cine l'adaptació de l'obra teatral "Sé infidel i no mires amb qui", amb menys èxit que la versió teatral que Pedro Osinaga va mantindre en cartell durant anys

En 1987 la pel·lícula "L'any de les llums", va obtindre l'Ós de Plata del Festival de Berlín. Va realitzar crítica cinematogràfica, en les pàgines del periòdic "El País" i en el setmanari "Guia de l'Oci" i va dirigir la revista Casablanca, que ell va fundar.
 

En 1988 va acceptar ser el nou President de l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d'Espanya durant quatre improrrogables mesos substituint en el càrrec a José María Gonzalez Sinde. En este lloc va romandre fins al 18 de desembre de 1988.

Al setembre de 1988 va dirigir dos dels capítols de la sèrie televisiva "La dona de la teua vida" i, dos mesos després, va començar el rodatge a París del seu film "El son de la mona boja", amb el que es va apartar de la comèdia per primera vegada i es va introduir en el cridat "thriller" psicològic. La pel·lícula, basada en la novel·la de l'escriptor anglés Christopher Frank, va estar protagonitzada per l'actor nord-americà Jeff Goldblum, el que va ser protagonista de "La mosca", i d'ella va dir el director que era la pel·lícula que sempre havia somiat realitzar.

En 1989 "El el seu de la mona boja" es va presentar al festival de Cine de Venècia i va ser candidata espanyola en la competició dels premis Felix del cine europeu.

"El son de la mona boja" es va estrenar a Salamanca al desembre de 1989 i el dia 10 de març de 1990 va obtindre sis premis Goya de l'acadèmia espanyola, millor pel·lícula, millor director, millor guió adaptat, millor producció, millor fotografia i millor muntatge.

Després de finalitzar la comèdia "Massa", Fernando Trueba va ser el productor de la sèrie de televisió "Mags de la Terra", un documental sobre pintors i escultors del Tercer Món. Al desembre de 1990 va debutar com a director teatral amb l'obra "El trio en el meu bemoll", única peça del director cinematogràfic francés Eric Rohmer i que va comptar amb la interpretació de Santiago Ramón i Silvia Munt.

Eixe any Fernando Trueba va ser el gran homenatjat en la X edició de "Antenna Cinema", festival de cine i televisió celebrat en la localitat italiana de Conigliano.

El 4 de desembre de 1992 va estrenar la pel·lícula "Belle Epoque" amb guió de Trueba, José Luis García Sánchez i Rafael Azcona. El film transcorre en 1931 i narra els primers passos sentimentals i sexuals d'un jove amb les quatre filles d'un pintor liberal. Va ser la gran vencedora en la sèptima edició dels premis Goya que el 14 de març de 1993 va concedir l'Acadèmia del Cine d'Espanya.

Així mateix, al març de 1993 el film de Trueba va ser el triomfador de la 43 edició dels premis que organitza la revista Fotogrames. Eixe any "Belle Epoque" va representar a Espanya en el Festival de Cine de Berlín, va ser guardonada amb el "Premi Calabuch" a la millor pel·lícula espanyola de l'any pel Jurat del Festival Internacional de Cinema de Comèdia de Peñíscola (Castelló), va obtindre el premi del públic (Olivier de Bronze) del Festival del film del mediterrani de Bastia (Còrsega), i va ser guardonada amb el Premi Sant Jordi de cinematografia.

En 1993 Trueba va treballar amb Rafael Azcona en el guió de la pel·lícula "La xiqueta dels seus ulls", la història d'una dona i quatre hòmens en ple nazisme. També per a 1993, tenia en projecte dirigir el film "Two much" ("Un bessó singular"), una adaptació de la novel·la de Donald Westlake que té previst rodar al setembre de 1994, als Estats Units amb una estrela americana com a protagonista.

La seua obra "Belle Epoque", el 29 d'octubre de 1993, va ser triada precandidata espanyola a l'Oscar, per l'Acadèmia espanyola de les Arts i les Ciències. I el 9 de febrer de 1994, era seleccionada en Els Angeles candidata a l'Oscar, a la categoria de millor pel·lícula de parla no anglesa. "Belle Epoque" va ser guardonat en la 66 edició, amb l'Oscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa.

En esta ocasió Trueba es va convertir en el tercer director cinematogràfic espanyol premiat per l'Acadèmia de Hollywood, després de Luis Buñuel, "El discret encant de la burgesia", i José Luis Garci, "Tornar a començar".

Fernando Trueba va ser el director de "El pitjor programa de la setmana", emés per la 2 de Televisió espanyola des de novembre de 1993 a febrer de 1994, any per al que projecta produir la comèdia "Els pitjors anys de la nostra vida", amb guió del seu germà David Trueba.

En 1995 va rodar a Miami la seua primera pel·lícula hispà-nord-americana, la comèdia "Two much" interpretada per Antonio Banderes, Melanie Griffith, Daryl Hannah, Danni Aiello i Joan Cusack i l'estrena de la qual a Espanya el 30 de novembre de 1995 es va convertir en tot un esdeveniment.

El 27 de juny de 1996 va anar condecorat amb la insígnia de Caballero de l'Orde de les Arts i les Lletres de la República francesa. I el 20 de desembre, va anar distingit amb la Medalla d'Or a les Belles Arts, a Espanya.
El 4 de juny de 1997 va presentar el seu llibre "Diccionari de cine".

Al maig de 1998 va començar a dirigir "La xiqueta dels meus ulls", basada en un guió de Rafaél Azcona i David Trueba. Narra la història d'un grup d'actors espanyols que en 1938 se'n van a l'Alemanya de Hitler a rodar una pel·lícula.

Este últim film va rebre en la XIII Edició dels Premis Goya, celebrat al gener de 1999, set guardons: millor pel·lícula, millor interpretació femenina, actor revelació, direcció de producció, direcció artística, disseny de vestuari i millor maquillatge.

Fernando Trueba és casat amb Cristina Huete i són pares d'un fill: Jonàs Groucho.

El miracle de Candial (2004), Director  

L'embruixament de Shanghai (2001), Guionista & Director  

Carrer 54 (2000), Guionista & Director  

La xiqueta dels teus ulls (1998), Director  

Two much (1995), Director & Guionista  

Belle epoque (1992), Director & Guionista & Director & Guionista  

El son de la mona boja (1989), Director & Guionista  

Miss Carib (1988), Guionista  

L'any de les llums (1986), Guionista & Director  

Sé infidel i no mires amb qui (1985), Director & Guionista  

Sal grossa (1984), Guionista & Director & Director  

Mentres el cos aguant (1982), Director & Guionista & Director  

Òpera cosina (1980), Director & Guionista  

Contes eròtics (1979), Guionista

Antonio Jiménez Rico (1988-1992)

Primer i últim amor (2002), Director & Guionista  

Les rates (1997), Director & Guionista  

Tres paraules (1993), Director  

Catorze estacions (1990), Director  

Jarrapellejos (1987), Director  

El disputat vot del senyor Cayo (1986), Guionista & Director  

De l'amor i de la mort (1977), Director  

Al fi sols, però... (1977), Director  

Retrat de família (1976), Director  

El cronicó (1969), Director  

És vosté màs pare? (1969), Director  

Vos (1968), Director

Fernando Rey (1992-1994)

Nascut en el si d'una família d'alta burgesia gallega i fill d'un oficial republicà, Fernando Casat d'arambillet va nàixer el 20 de Setembre de 1917, en La Corunya, Espanya, i com la família Casat estava relacionada amb la indústria naval, Fernando va tindre una infància privilegiada.

 Després de la Guerra Civil espanyola, Fernando va abandonar els seus estudis d'arquitectura per a dedicar-se de ple al teatre i més tard al cine, on va participar en més de 130 pel·lícules, exercint una tasca que va evolucionar des de cintes històriques de la postguerra fins a les de surrealisme.

En els escenaris, va començar la seua carrera de la mà de Felipe Liuch, qui ho va dirigir en “Les Joventuts del Cid”, despuntant com un excel·lent jove actor, la qual cosa ho porta a ser contractat pel Teatre Espanyol i més tard per la companyia del Teatre Infanta Isabel, on acaba sent el seu primer galant. Al mateix temps, comença en les labors de doblatge, camp on els seus excepcionals qualitats li van permetre prestar la seua veu a actors tan anomenats com Lawrence Olivier, Charles Boyer, Humphrey Bogart i Tyrone Power, treball que continuaria exercint inclús fins després d'haver-se consagrat com a actor. En el cine, va començar fent una breu aparició en el film de Benito Perojo, “La nostra Natacha” (1936).

Acabada la guerra, dóna els seus primers passos en la indústria cinematogràfica en pel·lícules com “El Rei que Va rabiar” i “Els Quatre Robinsones”, ambdós en 1939, però la seua trajectòria va prendre una orientació més ferma a partir de 1944, quan es posa davall les ordes de José López Rubio, per a protagonitzar junt amb Amparo Rivelles “Eugenia de Montijo”. A partir de llavors es va convertir en un galant de certa popularitat, participant en algunes cintes que li van proporcionar noves oportunitats per a refermar-se professionalment, entre elles, “Terra Assedegada” i “Els Últims de Filipines”, ambdós en 1945.

En 1948 estelarizó, junt amb Aurora Bautista, el film “Bogeria d'Amor”, de Juan d'Orduña, en el que també van participar Jorge Mestral i Sara Montiel. Esta pel·lícula, basada en la història de Juana la Boja i Felipe “el bell”, es contínua exhibint en innumerables universitats al voltant del món com un dels grans clàssics del cine espanyol. Amb esta cinta, Fernando va guanyar un notable grau de popularitat a més de també brindar-li la fama a Aurora Bautista.

Van seguir”El senyor Quixot de la Manxa”, “Reina Santa”, “La Pròdiga” i “Fuenteovejuna”. Posteriorment, va treballar amb la diva mexicana María Félix en la cinta “Mare Nostrum” (1948), que fóra filmada a Espanya amb exteriors en diferents parts d'Itàlia. Estant a Roma, el Papa va rebre María i, a Nàpols, les autoritats li van demanar a la Senyora que no isquera al carrer en hores de trànsit perquè la seua bellesa interrompia el moviment del tràfic. Amb estes cintes i altres més durant els anys 40, Fernando va deixar segellada la seua imatge com a actor de singular rellevància.

En la pròxima dècada, el carisma de Fernando Rey no s'esvaïx, si no que comença a aguaitar cap a les noves orientacions cinematogràfiques de l'època. Així, la seua veu i el seu talent interpretatiu continuen sent utilitzats en films de vella tradició com “Agustina d'Aragó” (1950) de Juan d'Orduña i “La Senyora Fátima” de Rafael Gil, encara que igualment comença a ser punt d'atenció de les noves corrents cinematogràfiques que emergixen en eixos anys. En este període intervé en llargmetratges com “Cel Negre” de Mur Oti i “Eixa Parella Feliç” de Barden i Berlanga. En 1951 va prestar la seua veu per a donar vida al narrador de la història en “Bienvenido Mr. Marshall”, protagonitzant també “Còmics” de Bardem, drama ambientat en el mig del teatre, que el director va tornar a recrear en una segona versió, esta vegada musical, amb Sara Montiel.

És precisament en la dècada dels 50 quan es produïx la primera incursió internacional de Fernando Rey quan Roger Vadim ho sol·licita per a interpretar “Els Bijouters Du Claiar De June” (1957). A poc a poc, Rei anava adquirint major fermesa com a actor, quelcom que, durant els anys 40, succeïa en comptades ocasions amb intèrprets de primera fila, els que a penes aconseguien romandre en l'ull del públic per poc de temps.

La dècada dels 60 li servix, novament, de trampolí, i en el transcurs de la mateixa, aconseguix mostrar-se com un actor extraordinàriament prolífer. Prova d'això és la decisió del director Luis Buñuel d'oferir-li el paper del senyor Jaime, un dels millors de la seua carrera, en la seua pròxima pel·lícula “Viridiana”, en la que va compartir honors estel·lars amb l'actriu mexicana Silvia Pinal. La cinta va ser filmada a Espanya, encara que després fora prohibida pel Govern del Generalíssim Francisco Franco després que el Vaticà la va qualificar de blasfema i anticatòlica, i no va poder ser exhibida allí fins després de la mort de l'opressiu dictador.

Luis Buñuel se sentia molt atret per la novel·la de Galdós, “Tristana”, en especial pel paper del senyor Lope. En un principi s'havia pensat en Silvia Pinal i Ernesto Alonso per als papers estel·lars, però va sorgir una altra producció i el projecte va prendre una altra via. Temps després, Fernando Rey va ser seleccionat per al protagónico masculí i es va pensar en Stefania Sandrini, una jove actriu italiana, per a l'estel·lar femení, però l'escàndol causat per “Viridiana” va originar la prohibició temporal del projecte. Més tard es va parlar fins amb Luis Sanz, descobridor i promotor de Rosada Durcal, però este no va voler prestar-la per a tal personatge. Al fi, va acabar en el paper la bella actriu francesa Catherine Deneuve.
 

Estes dos interpretacions van poder canviar la seua vida, si no fóra que a partir de llavors va passar de la casella de galant a la del maniàtic sexual i lliurepensador, excepte pel seu paper de l'elusivo narcotraficant francés en la pel·lícula nord-americana, guanyadora de diversos premis Oscar, “The French Connection” (1971).L'oportunitat de treballar en esta cinta se la va brindar un altre actor espanyol, Francisco Rabal, a qui li van oferir el paper originàriament però, com no sabia anglés, li va suggerir als productors que cridaren Rei, pagant-li d'esta manera el favor que Fernando li fera al començament de la seua carrera quan, sent electricista, este ho va recomanar al director Rafael Gil perquè li donaren la seua primera oportunitat en el film “La Pròdiga”.

Altres dels seus més notables interpretacions van ser les que va fer també per a Buñuel en les seues produccions franceses “El Discret Encant de la Burgesia” (1972) i “Eixe Fosc Objecte del Desig” (1977), i per a Orson Welles en “Campanades de Mitjanit” (1965).

La qualitat de les seues interpretacions va superar tots els clixés que tant els crítics com el públic insistien a adjudicar-li, però va ser en els anys 80 que Fernando Rey es va convertir definitivament en l'actor espanyol de major projecció i prestigi internacional, especialitzant-se en personatges distingits, independentment del seu tastament moral, i amb ports de noblesa, històrics o contemporanis. Fernando Rey va ser, sens dubte, un símbol del cine espanyol en l'estranger, on ho van associar sempre amb la mítica figura de Luis Buñuel, i gràcies a qui va abundar en interpretacions memorables.

 

La seua extensa carrera li va brindar nombrosos premis, començant en 1946, quan va obtindre el seu primer guardó gràcies a “La Pròdiga”, la medalla d'or de l'Acadèmia d'Arts i Ciències Cinematogràfiques d'Espanya, de la que era president a l'hora de la seua mort. El seu treball amb el director espanyol Carlos Saura en la pel·lícula “Elisa Vida Meua” (1977) li va meréixer el premi al millor actor del Festival de Cannes. En 1993, Rei va interpretar el seu últim paper, el de l'escriptor Miguel Marcos, en la pel·lícula “A l'Altre Costat del Túnel”, de Jaime d'Armiñan.

Fernando Rey va morir el 9 de Març a Madrid, ciutat que amava, després d'una llarga malaltia en braços de la seua única esposa, l'actriu argentina Mabel Karr, amb qui va contraure matrimoni en 1960 i de la unió del qual va nàixer el seu únic fill, Fernando.

El Quixot
Els últims de Filipines  (1945)
La Prodiga (1946)
La princesa dels Ursinos (1947)
El senyor Quixot de la Manxa (1949)
L'andana  (1952)
Aeroport  (1953)
L'alcalde de Zalamea  (1953)
Còmics  (1954)
Marcelino pa i vi  (1955)
Una aventura de Gil Blas  (1955)
L'amor del senyor Juan  (1956)

        Tornar dalt

Engul i jo (1965)
Campanades a mitjanit  (1965)
El fill del pistoler (Són of a Gunfighter) (1966)
La tornada dels set magnífics (Return of the Seven) (1966)
Els freds ulls de la por  (1966)
El fill del pistoler (Són of a Gunfighter) (1966)
Joe, l'implacable (Navajo Joe) (1967)
Robatori de diamants (Run Like a Thief) (1967)
Cervantes (1968)
Més enllà de les muntanyes (The Desperate Ones) (1968)
La fúria dels Set Magnífics (Guns of the Magnificient Seven) (1969)
Tristana  (1969)
Un sudari a la mesura (1969)
Els llibertins (The Adventurers) (1970)
La mort d'un president (Il·ltre Prezzo del Potere) (1970)
Matarem, Companys! (1970)
Els companys  (1970)

La còlera del vent (La còlera del vent) (1971)
French connection: contra l'imperi de la droga (The french connection) (1971)
La llum del fi del món (The light drec the edge of the world) (1971)
Una ciutat crida bastarda (A Town Called Hell) (1971)
Història d'una traïció  (1971)
Blanco, roig i... (Bianco, rosso e...) (1971)
El discret encant de la burgesia (Li charme discret de la bourgeoisie) (1972)
Clau blanc (White Fang) (1972)
El dubte (1972)
Marco Antonio i Cleòpatra (Antony and Cleòpatra) (1973)
La policia deté, la llei jutja (La polizia incrimina la legge assolve) (1973)
Fatti doní gent per bene (Fatti doní gent per bene) (1974)
French Connection II  (1975)
Il·ltre deserte dei Tartari (1976)
Elisa, vida meua  (1976)
Set belleses (Pasqualino sette bellezze) (1976)
El viatge dels maleïts (Voyage of the Damned) (1976)
El viatge dels maleïts (Voyage of the Damned) (1976)
Uppdraget (Uppdraget) (1977)
Eixe fosc objecte de desig (Cet obscur objet du desanar) (1977)
Jesús de Nazareth (Gesu doní Nazareth) (1977)
El gran embós (l'ingorgo - Una storia impossibile) (1978)
Quintet (Quintet) (1979)
Memòries de Leticia Vall  (1979)
El crim de Conca  (1979)
 
Caboblanco (Caboblanco) (1980)
Dolça pell de dona (Mel·lifique doní donna) (1981)
La dóna'm aux camèlies (La dóna'm aux camèlies) (1981)
Casta i pura (Casta e pura) (1981)
Bekenntnisse dónes Hochstaplers Felix Krull (Bekenntnisse dónes Hochstaplers Felix Krull) (1982)
Cercasi Gesu (Cercasi Gesu) (1982)
Monsignor (Monsignor) (1982)
Bearn o la sala de les nines  (1983)
La venjança (The Hit) (1984)
Pare nostre (1984)
La Fletxa negra (Black arrow) (1984)
Rustlers' Rhapsody (Rustlers' Rhapsody) (1985)
Anno Domini (A.D.) (1985)
El cavaller del dragó  (1985)
Saving Grace (Saving Grace) (1986)
El meu General (1986)
El Bosc Animat (1987)
El túnel (The Tunnel) (1987)
Diari d'Hivern (1988)
President per accident (Moon over Parador) (1988)
I propromessi sposi (I propromessi sposi) (1988)
Pasdoble (Pasdoble) (1988)
L'aire d'un crim  (1989)
La Batalla dels Tres Reis (1990)
Naked Tango (Naked Tango) (1990)
La vida làctia  (1991)
1492: La conquista del paradís (1492: Conquest of ParaVaig donar-se) (1992)
Després del son  (1992)
Diceria dell'untore (Diceria dell'untore) (1992)
La Porca (1992)
El senyor Quixot d'Orson Welles (1992)
MadreGilda  (1993)
El cianur només o amb llet? (1993)

     Gerardo Herrero (1994)

El penal més llarg del món (2005), Producció  

Formigues en la boca (2005), Producció  

El principi d'Arquimedes (2004), Productor executiu & Director  

Machuca (2004), Producció  

El misteri Galíndez (2003), Producció & Director  

La vida taca (2003), Producció  

La sort dormida (2003), Producció & Productor executiu 

Sers volguts (2003), Producció  

Núvols d'estiu (2003), Producció

La lluna d'Avellaneda (2003), Producció  

Inconscients (2003), Producció  

Rosa la xinesa (2002), Producció  

Dolços 16 (2002), Producció  

Llocs comuns (2002), Producció  

L'alquimista impacient (2002), Productor executiu  

Encara que estigues lluny (2002), Producció  

L'amor imperfecte (2002), Producció  

Sense vergonya (2001), Productor executiu 

El lloc on va estar el paradís (2001), Director & Producció  

Rosa (2001), Productors executius  

El fill de la nóvia (2001), Productors executius  

Hòmens feliços (2001), Producció  

Sense notícies de Déu (2001), Productor executiu 

Les raons dels meus amics (2000), Producció & Director  

Llista d'espera (2000), Producció  

Krámpack (2000), Producció  

L'altre barri (2000), Producció  

Botí de guerra (1999), Producció  

Sé qui eres (1999), Producció  

El pianista (1998), Producció  

Frontera sud (1998), Guionista & Producció & Director  

Finisterre (1998), Producció  

Coses que deixe en l'Havana (1997), Producció  

Pàgines d'una Història. Mensaka (1997), Producció  

Malena és un nom de tango (1996), Director  

Territori comanxe (1996), Director  

Desviació al paradís (1994), Director

Jose Luis Borau (1994-1998)

      Borau va ser crític de cine per al periòdic Herald d'Aragó des de 1954 fins que va anar a Madrid en 1956. Amb el seu propi nom, o amb el pseudònim "David" firmada les ressenyes de pel·lícules i les cròniques de l festivals com Cannes i Sant Sebastià

            Es matricula en l'Institut d'Investigacions i Experiències Cinematogràfiques, més tard Escola Oficial de Cinematografia-, a Madrid, després de guanyar per oposició una plaça en l'Institut de la Vivenda, que li permetrà viure en La Cort.

Encara que la pel·lícula que realitza com a pràctica de fi de carrera -En el riu (1960)- obté els aplaudiments de la crítica, i a pesar de guanyar el premi nacional de fi de carrera, les portes dels estudis se li tancaran a continuació sistemàticament, fins que en 1963 li oferixen la direcció d'un "western a l'espanyola": Brandi, molt ben acollit per la crítica.

         Després de realitzar una segona pel·lícula, en esta ocasió policíaca -Crim de doble tall-, Borau crega la seua pròpia productora, "L'Imant". Amb ella produïx el musical A l'amagatall anglés, (1969), i la decisiva La meua volguda senyoreta, (1972), on Borau és productory coguionista  de Jaime d'Armiñán en la realització, i amb la que va rebre una nominació als Premis Oscar.

         A esta pel·lícula li va seguir Cal matar a B., de la que Borau va ser productor, guionista i director. El gran triomf del director aragonés vi amb Furtius en 1975, metàfora cinematogràfica de la situació social i política del país que va tindre una repercussió enorme entre el públic i la crítica, i que oportunament es va estrenar a penes dos mesos abans de la mort de Franco. La pel·lícula va aconseguir un ampli eco internacional i va figurar en les llistes de millors pel·lícules estrenades a Anglaterra i Estats Units, en 1976 i 1977 respectivament

    En 1977 i 1978 José Luis Borau produïx i és coguionista de dos pel·lícules molt distintes entre si: Ventrada negra (Manuel Gutiérrez Aragó) i El Monosabio (Ray Rivas). En 1979 dirigix La Savina, unacoproducción l'Imant i de l'Institut Suec de Cine. Amb Teta Meua, (1986) va obtindre un gran èxit de públic i crítica. Borau no va tornar a dirigir fins a 1997, quan estrena Xiquet ningú.

    En 1994 va ser triat president de l'Acadèmia de les Arts i Ciències Cinematogràfiques, que agrupa els professionals del cine espanyol. Des d'allí la seua labor va ser decisiva perquè Saragossa fora seu dels actes centrals de celebració del Centenari del Cine Espanyol en 1996.En 1995 va crear una editorial de llibres sobre cine, crida "Edicions L'Imant", com la seua productora.

               Leo (2000), Guionista & Director

            Xiquet ningú (1996), Director

             Tots a la presó (1993), Actor  

            Malaventura (1988), Actor

            Teta meua (1986), Director & Guionista  

             Riu baix (1984), Director & Guionista  

             La Savina (1979), Guionista & Director

            Contes per a una escapada (1979), Actor

            El Monosabio (1978), Guionista  

            Somnàmbuls (1978), Actor

            Ventrada negra (1977), Guionista

            Furtius (1975), Director & Guionista & Actor

            Cal matar a B. (1974), Guionista & Director  

            La meua volguda senyoreta (1971), Actor & Guionista

            Un, dos, tres, a l'amagatall anglés (1969), Actor

           Crim de doble tall (1964), Director

            Brandi (1963), Guionista & Director

         Aitana Sánchez-Gijón (1998-2000)

         Va debutar en la sèrie de televisió "Segona ensenyança" de Pedro Masó amb 16 anys. Va estudiar Art Dramàtic i es va iniciar en el teatre, on realitza una important activitat en què destaca el seu treball en "La Malvolguda" de Jacinto Benavente en la que va actuar sota la direcció de Miguel Narros.

         La carrera cinematogràfica d'Aitana va començar amb xicotets papers en pel·lícules com "Romança Final" de José María Forqué i "Remant al vent" de Gonzalo Suárez. Però el seu verdader envol en la indústria cinematogràfica es va produir amb el llargmetratge "Abaixar-se al moro" (1988) de Fernando Colomo, en el que va tindre com a companys de repartiment a Veronica Forqué i a Antonio Banderes entre altres.

        El seu primer paper protagonista ho va tindre amb "Vents de còlera", interpretació que li va valdre el Premi Francisco Rabal a la millor actriu en la Setmana de Cine Espanyol de Múrcia. A estes altures Aitana ja era una actriu de teatre consolidada i començava a xafar fort en el món del cel·luloide.

        En els anys  noranta arribarien els treballs més importants d'Aitana Sanchez Gijón, a nivell nacional ("Boca a boca", "El pardal de la Felicitat", etc) i a nivell internacional (en 1995 va rodar a les ordes d'Alfonso Arau, "Un passeig pels núvols", en la que va compartir protagonisme amb Keanu Reeves). En televisió destaca el seu treball en l'adaptació  de la novel·la de Leopoldo Ales Clarí "La Regenta" (dirigida per Fernando Méndez-Leite en 1995) . Este projecte li va suposar el seu reconeixement professional com va quedar demostrat al ser triada per a formar part del Festival Internacional de Cine de Sant Sebastià eixe mateix any.

        A manera de curiositat podem dir que Aitana Sanchez Gijón és fillola del famós escriptor i poeta gadità Rafael Alberti i que els seus amics la considerancomo una excel·lent cuinera de pasta.

       Entre els seus premis a més de l'anteriorment citat hem de ressenyar els següents: En 1996 va guanyar el fotogrames de Plata a la millor actriu de televisió per la seua actuació en la sèrie "La Regenta"; en 1997 va guanyar el Fotogrames de plata a la millor actriu de teatre per l'obra que representava "La gata sobre la teulada de Zinc Calent"; en 1999 gana la Concha de plata en el Festival de Sant Sebastià per "Volaverunt" de Bigues Lluna.

      Va ser anomenada en 1999 Presidenta de l'Acadèmia de Cine Espanyola, substituint José Luis Borau. És sens dubte una de les actrius espanyoles amb més projecció de futur de les noves generacions

El Maquinista (2003),

La puta i la balena (2003),

  No tinc por (2002),

Hòmens feliços (2001),

El meu dolç (2000),

Sense deixar empremta (2000),

Zels (1999),

Volavérunt (1998),

Erma (1998),

La cambrera del Titanic (1997),

...I va arribar l'amor (1997),

Ni el tir del final (1997),

L'amor perjudica seriosament la salut (1996),

Boca a boca (1995),

Un passeig pels núvols (1995),

Els seus ulls es van tancar i el món... (1995),

Els seus ulls es van tancar i el món continua caminant (1995),

La llei de la frontera (1995),

El pardal de la felicitat (1993),

El laberint grec (1992),

El marit perfecte (1992),

El Fraile (1991),

Abaixar-se al moro (1989),

El mar i el temps (1989),

Jarrapellejos (1987),

Casanova (1987),

Sèries Clàssiques: La Regenta (0),

Marisa Paredes (2000-2003)

           Marisa Paredes és, sense cap dubte, una de les més grans actrius que ha donat el cine del nostre país, encara que el seu talent no sempre ha sigut prou reconegut. En 1961 debuta en el teatre. Va actuar amb la Companyia de Conchita Montes com a meritòria, en l'obra de López Rubio Esta nit tampoc. La seua primera gran oportunitat li va sorgir quan la segona actriu de l'obra, Carmen Sáinz de la Maça es va sentir indisposada i Marisa la va substituir.

          Les seues primeres pel·lícules van arribar en els anys seixanta, entre elles: "Cançó de bressol" (1960), "Merlí" (1963), "Arribar a més", "El món seguix", "Les salvatges de Pont Sant Gil" (1966)

         En 1983 va treballar a les ordes de Pedro Almodovar en "Entre tenebres", En 1985 va treballar en la pel·lícula "Després del vidre", d'Agustín Villalonga.

 
         Al febrer de 1988 va ser nominada al Premi cinematogràfic Goya, com a candidata a la millor actriu de repartiment pel seu paper en la pel·lícula "Cara de bleda" (1987), dirigida i protagonitzada per José Sagristà.

        Va impartir junt amb Julieta Serrano, Eusebio Poncela i John Strassberg, entre altres, en un curs de formació actoral denominat "Projecte Piemont", que es va impartir a Madrid al març de 1989

        Ha treballat en el cine espanyol independent amb cineastes com Agustí Villaronga en "Després del vidre"; "Parpelles" d'Iván Zulueta, "Continental" de Xavier Villaverde, i en "Mentres hi haja llum" de Felipe Vega.
La seua segona pel·lícula amb Almodovar, ara com a protagonista, va ser "Tacons llunyans" (1991)

      "Tacons llunyans" va ser seleccionada al novembre de 1991 per a representar a Espanya en els Oscar de Hollywood i ella va rebre pel seu paper: el Premi a la millor interpretació protagonista en cine de la Unió d'Actors (30 de gener de 1992) i el Premi Sant Jordi de Cinematografia, atorgat per RNE a Catalunya (febrer de 1992), a més va ser una de les actrius més votada (finalista) en el Premi a la millor intèrpret protagonista d'ADIRCAE (28 de febrer de 1992).

 
      Va tornar novament a ser "xica almodóvar" en "La flor del meu secret" (1995) de Pedro Almodovar, on interpreta a una escriptora de novel·la rosa. Este treball la va portar a ser una de les candidates com a millor interpretació femenina en els premis Goya, al gener de 1996.

      Al novembre de 1996 va rebre el Premi Nacional de Cinematografia que li va concedir el Ministeri d'Educació i Cultura. Este premi oficial va coincidir amb la distinció del Govern francés com comendadora de les Arts i les Lletres.

     Va participar el el repartiment de La vida és bella, la pel·lícula de Benigni que tants èxits va collir. En 1998 va intervindre en el coronel no té qui li escriga, d'Arturo Ripstein, amb qui ja havia treballat tres anys abans en Profund Carmesí. L'any següent treballa novament a les ordes d'Almodóvar en Tot sobre mon mare, una de les pel·lícules espanyoles amb més èxit internacional, que va aconseguir en Oscar a la millor pel·lícula estrangera.
 

             Reines. (2005)

            Fred sol d'hivern. (2004)

   Crepuscle Rojo (2003),

   Una preciosa posta de sol (2003),

   Salvatges (2001),

   L'espinada del diable (2000),

   Tot sobre mon mare (1999),

   El coronel no té qui li escriga (1999),

   A treballar! (1998),

   La vida és bella (1997),

   Profund carmesí (1996),

   La flor del meu secret (1995),

   Tres vides i una sola mort (1995),

   Diari d'un amor violat (1995),

  Tendre estiu de luxúries i terrats (1993),

   Fora de temporada (1992),

  La reina anònima (1992),

  Tacons llunyans (1991),

  Continental (1989),

  Mentres troba llum (1987),

 Teta meua (1986),

  Després del cristal (1985),

  Entre tenebres (1983),

  Òpera cosina (1980),

  El gos (1976),

  El senyoret i les seductores (1969),

  No disponible (1969),

  Les salvatges en Pont Sant Gil (1967),

  Sèries Clàssiques: Goya (0),

          Tatuatge (0),

   Mercedes sampietro (2003-...)

Reines (2005),

Inconscients (2003),

Llocs comuns (2002),

Bala perduda (2002),

Silenci trencat (2001),

Nosaltres (2000),

Segona pell (1999),

Quan tornes al meu costat (1999),

Les empremtes esborrades (1999),

Sé qui eres (1999),

Sèries Clàssiques: Entre Tarongers (1998),

Saïd (1998),

La Blanca Paloma (1989),

Pluja de tardor (1988),

Werther (1986),

Extramurs (1985),

Viure demà (1983),

El ser (1982),

Estic en crisi (1982),

Parlem esta nit (1982),

Gary Cooper, que estàs en els cels (1980),

A un déu desconegut (1977),

La ferida lluminosa (1996),

Històries del Kronen (1994),

Dóna'm foc (1994),

El pardal de la felicitat (1993),

La Blanca Paloma (1989),

Pluja de tardor (1988),

Werther (1986),

Extramurs (1985),

Viure demà (1983),

El ser (1982),

Estic en crisi (1982),

Parlem esta nit (1982),

Gary Cooper, que estàs en els cels (1980),

A un déu desconegut (1977),

tornar dalt